EUGENE IONESCO (Rumanía, 1909-1994)

Autor teatral, máximo exponente del teatro del absurdo. Nacido en Slatina, Rumania, el 26 de noviembre de 1912, Ionesco pasó su infancia en París, aunque volvió a Rumania cuando contaba trece años. Aprendió francés en Bucarest, antes de regresar a París en 1938 para escribir. Sus obras teatrales describen la ridícula y fútil existencia humana en un universo totalmente impredecible, en el cual, debido a sus innatas limitaciones, las personas son incapaces de comunicarse unas con otras.

Su pesimismo forma parte de la base del teatro del absurdo, un movimiento teatral que se lamenta de la falta de sentido de la condición humana. A pesar de las serias intenciones de Ionesco, sus obras rezuman humor y son ricas en situaciones cómicas. Movimiento de vanguardia, especialmente al introducir las obras de un sólo acto, los autores del teatro del absurdo utilizan técnicas tales como el ambiente sofocante, el lenguaje sin sentido y las situaciones ilógicas para enfatizar la extrañeza y el aislamiento humanos.

La cantante calva (1948) es una sátira que exagera algunos aspectos de la vida cotidiana con el fin de demostrar la falta de sentido del personaje. Éstos forman un gran galimatías al hablar y se muestran incapaces de comunicarse unos con otros. Ionesco utiliza esta misma técnica recitativa en La lección (1950), en la cual, un profesor lunático asesina a sus alumnos. En esta obra toca el tema del miedo a la muerte, que formará parte inseparable de sus últimos trabajos. En Las sillas (1952) dos ancianos hablan con dos personajes inexistentes. Amadeo o cómo salir del paso (1953) trata de una pareja dentro de la cual los sentimientos que una vez tuvieron el uno hacia la otra, muertos ya, van produciendo un cadáver que crece amenazadoramente hasta que consigue rodearlos a ambos.

El nuevo inquilino (1956) se centra en un personaje confinado en el espacio de un sillón. En El rinoceronte (1959), la obra quizá más conocida de Ionesco, los habitantes de una pequeña ciudad se transforman en rinocerontes. El personaje principal, prototipo del hombre normal al comienzo de la obra, va siendo apartado de la vida de la pequeña sociedad de su ciudad a medida que lucha contra el conformismo de sus habitantes. La sed y el hambre (1964), retrata a un hombre que, hastiado por un estable matrimonio, busca satisfacción por doquier, aunque sin éxito alguno. Entre las demás obras de Ionesco hay que citar El rey se muere (1962) y Macbeth. Ionesco fue nombrado miembro de la Academia Francesa en 1970. Escribió asimismo textos acerca del teatro, memorias, y la novela El solitario (1974).

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Son el caracol y la tortuga el mismo animal? En esta fundamental, pero patética pregunta, se centra la cotidianidad de una pareja durante diecisiete años encerrados en una habitación, mientras en el exterior, se desarrolla un conflicto bélico. Y con esta pregunta también quisimos internarnos en la incomunicación humana. Dos personajes discuten frívolamente sobre semejanzas y diferencias entre un caracol y una tortuga, sin ninguno de los dos prestar atención a los argumentos del otro, solo buscando los elementos que le permitan demostrar quién tiene la razón, dejando de lado la guerra que se ciernes sobre ellos en el exterior, y que al final, también invade su intimidad, pero pasándoles como si nada, pues al final siempre prevalece su lucha interna.

Con esta fabula del dramaturgo rumano Eugene Ionesco, encuadrada en lo que se denomina teatro absurdo, quisimos explorar la compleja vida social de una comunidad que ha vivido durante más de doscientos años en una, al parecer, interminable guerra. Las analogías entre la discusión estéril de la pareja y el transcurrir histórico de nuestro país se ven claramente plasmadas, es así como a pesar que suceden cambios en el exterior, el país sigue en la misma tónica de autodestrucción, así mismo, a pesar de que la pareja esta sumida en medio de un conflicto bélico que se sucede alrededor, y que se nota en la interacción de lo externo y lo interno, al finalizar éste, la pareja continua con su ya conocida y trillada, discusión.

Los elementos escenográficos nos llevan a un lugar que puede ser cualquiera, pero con claras muestras, de que a pesar de que esta obra fue escrita en 1962 y en Francia, ese lugar cualquiera puede ser este teatro, esta ciudad, este país. Todo el tiempo entran a escena elementos que nos recuerdan el momento histórico y espacial que nos toco vivir, que esa guerra que se libra, tanto interna, como externamente en el escenario, es la misma guerra que vivimos a diario en nuestra casa, en nuestro barrio, en nuestro cotidiano vivir, y por supuesto en nuestro país, que en tantos años no acaba porque, nunca aceptamos, escuchamos ni entendemos las razones del otro.

Con este trabajo Búsqueda Teatro Estudio intenta plasmar una propuesta estética, que lleve al espectador(a) a reflexionar sobre el otro, sobre el conflicto absurdo que día a día lo o la consume, así el o ella, no se percate de este hecho, o solo lo mire como algo no tan cercano.