EL ÁNGEL DE LA CULPA, en "Santa Marta en Tablas"

IV Festival Distrital de Teatro "Santa Marta en Tablas"
De nuevo Búsqueda Teatro Estudio hace su aparición en la escena teatral samaria con su montaje "El Ángel de la Culpa" del dramaturgo chileno Marco Antonio de la Parra, esta vez, y siguiendo con su exploración, reduce al mínimo la escenografía y solo una sábana, es lo que acompaña a los personajes de esta propuesta. Además, un nuevo actor, Lúis Peréz, entra a reemplazar a Jorge Beleño, quien venía encarnando el personaje de Muchacho. de nuevo invitamos a todos y todas que nos quieran acompañar este miércoles a las 7:00 p.m. en la Sala Roberto Linero de Castro (Fundam), en el segundo piso del Teatro Santa Marta (entrada por la calle 16).

FELICITACIONES MAESTRO!!

En el X Festival Nacional de Teatro Universitario de Ascun Cultura, realizado en el mes de octubre en la ciudad de Cali, fue homenajeado el maestro Alfredo Avendaño Pantoja junto con el dramaturgo Carlos José Reyes y Carlos Hernández Forero de Ascun Cultura. El reconocimiento se le hace al Maestro Alfredo, por su labor como director de teatro, y por todo el aporte que le ha hecho al teatro universitario, no sólo en la ciudad de Santa Marta, ciudad eje de su trabajo, sino en todo el país, donde ha tenido la oportunidad de llevar sus obras, desde Ocaña, Pamplona y Cúcuta en Norte de Santander, pasando por las principales ciudades de la costa, hasta las ciudades de Cali y Pasto en el suroccidente colombiano.

Este reconocimiento estaba en mora con este ilustre director, todo aquel que en la década del noventa y en lo que lleva de vida este milenio, ha tenido que ver con el teatro que se hace en las instituciones educativas de nivel superior, ha tenido alguna vez que ver con el maestro. Este reconocimiento no solo es del Festival como organización, sino que además, y lo sé porque es fácil percibirlo en sus rostros, es de todos los demás directores y teatreros, muchos de los cuales han recibido sus conocimientos en charlas e intercambios de ideas.

El teatro que hace Alfredo es un teatro limpio, un teatro que se mete en el alma, un teatro que te llega al corazón, hay que aceptar que “el profe”, como cariñosamente le llamamos lo que lo conocemos en su cotidianidad, es de marcada influencia stalinavskiana, esto lo ha conjugado en sus montajes, con otras tendencias como el absurdo de Ionesco o Pinter, el épico de Bretch, y de un sin número de autores latinoamericanos, donde ha dado como resultado, excelentes puestas en escenas, como la Medea del cubano Reinaldo Montero, La Habitación de Harold Pinter, Electra Garrigo de Virgilio Piñera, o el montaje de Diatriba de Amor Contra un Hombre Sentado del Nóbel García Márquez.

La casa del profesor siempre fue el grupo de teatro de la Universidad del Magdalena, Tumag, grupo del cual fue uno de sus fundadores, pero en sus comienzos también trabajo con grupos estudiantiles del Liceo Colombia y el Colegio san Luís Beltrán, además ha dirigido en la Universidad Sergio Arboleda.

Búsqueda Teatro Estudio se une a este gran reconocimiento. Para nosotros Alfredo Avendaño, no es solo el director de teatro, es la persona, el padre, el pedagogo, el amigo. Los que hacemos parte de Búsqueda Teatro, hemos sido formados por él, y lo poco que podemos saber de teatro, que es mucho, lo hemos adquirido de él, pero quizás lo más importante, es que de él aprendimos el amor por este arte, el amor por presentar una propuesta estética que le llegue a la mente del espectador, que lo comprometa. Felicitaciones ALFREDO, nuestro amigo.

Hoy en el auditorio de Cajamag y en la Plaza de la Catedral / sept 6 /07

La ciudad testigo presencial del buen teatro

Continúa el buen teatro en los sitios más significativos de la ciudad samaria, hoy el auditorio de Cajamag, y la Plaza de la Catedral, serán testigo del excelente teatro que se viene viviendo por estos días gracias XVIII Festival Internacional De Teatro del Caribe. Asimismo se contará con la presencia de la actriz mexicana Tehelma Dorantes, conocida en nuestro país por su interpretación de “La Telaraña” en Mujer … casos de la vida real”, “La Güereja y Cero en Conducta”, llega al Festival Internacional de Teatro del Caribe como Marcia en la Obra “Hombre Tenía que Ser” de su propia autoría. La presentación de la Compañía ODEP de México con su obra “Hombre Tenía que Ser” se realizará en el auditorio de Cajamg a las 7 de la noche.
Todo esto, bajo un tono de comicidad hilarante sin restarle seriedad al tratamiento del tema, lo que hace de la obra un verdadero éxito.
De igual manera en la Plaza de la Catedral 5:30 p.m. , estará el grupo de Teatro Artístico Nacional de Medellín, quien presentará la Obra de teatro “ La Caída del Cisne” La caída del cisne es una propuesta que reúne todas las características del trabajo circense, en esta obra de teatro callejero los malabares, la acrobacia en zancos, las pulsadas, los payasos, motociclistas y bufones lanza fuego, hacen que durante 50 minutos que dura esta obra de teatro y la cual se puede apreciar mejor en horas de la noche por su amplio trabajo de luces y además de un trabajo de acrobacia con juego, aros encendidos que son saltados por dentro y zanqueros lanza fuego por la boca, para este tipo de espectáculo riesgoso, esta puesta en escena de la caída del cisne hace que el público se sienta muy complacido y contento de estar disfrutando de una obra, la cual es muy rica no solo en todo el trabajo artístico que se realiza durante el tiempo que dura sino también en imagen ya que los cuadros teatrales son constantes en esta puesta en escena. Esta propuesta ha sido aplaudida en festivales de teatro y en fiestas tradicionales donde hemos llegado con nuestro trabajo aportando a lo cultural en municipios y ciudades como Puerto Nare – Antioquia, Marinilla, El Santuario, Rionegro, El Carmen de Viboral, Medellín, Bogotá, Manizales, Pereira, Armenia, Barranquilla, valencia – Venezuela entre otros, por todo esto nos consideramos que esta propuesta cumple con los requisitos de un trabajo experimentado y muy profesional a la hora de cumplir con nuestros compromisos y sobretodo con un buen trabajo a lo que espectáculo callejero se refiere.

Tomado de El-Informador.com.co

XVIII Festival Internacional de Teatro del Caribe / sept. 4/07

¡Que siga la fiesta teatral!

Hasta el momento el XVIII Festival Internacional de Teatro del Caribe es todo un éxito. Las actividades teatrales continúan y con ella la puesta en escena de excelentes compañías y grupos teatrales.
Esta tarde, a partir de las 5:00 se presentará el Grupo Ciane de Venezuela. El Centro de Investigación Artística Nueva Escena (CIANE) se origina con el fin de proponer un espacio para la discusión y verificación de las distintas posibilidades del trabajo escénico y de las artes en general.
Centra sus actividades en tres áreas: Formación, producción e investigación. Nace cargado de ideas, valores, entendimientos, contrastes, sentimientos y una profunda pasión por el arte y su poder transformador.
Los venezolanos presentarán la obra “Quinto”, un espectáculo lleno de riesgos donde el reto por llegar es al principio de todo, lleno de pasión, fuerza, lucha, contacto, encuentros y algunos momentos de fraternidad y reflexión, lo certero y lo espontáneo, un suelo donde los estados confluyen y se abrazan a la técnica jugando casi al unísono con la astucia del interprete, ese que espera… espera del otro su potencia, arrogancia, su belleza, el abrazo, la profundidad de unas piernas halladas por un camino justo, halladas por un espacio intermedio salpicado de preguntas y necesidades, necesidades que ese otro puede satisfacer.
Otros escenarios
Por otra parte se presentará en el Teatro Santa Marta a las 7:00 p.m., la Compañía Teatral Insha Incite de México con su obra “Las Divorciadas”.
Con esta obra la Compañía muestra el divorcio como problemática social desde el punto de vista de dos mujeres, que al encontrarse se sumergen en el abismo y la fatalidad de su condición. A través del relato de sus historias se permiten la burla, la crítica y la reflexión, que las lleva a descubrir que sí hay vida más allá de una separación.

Tomado de El-Informador.com.co

Foro Teatro, Cultura y Desarrollo /sept 4/07

El Teatro: Más allá del Arte

Ayer se dio inicio al foro «Teatro, Cultura y Desarrollo en América Latina», en donde participan los mejores exponentes de las artes escénicas.
Allí disertó sobre la actividad teatral María Paz Ballesteros (España), directora de Fundasur y secretaria Centro Español de la ITI Unesco.
Durante su intervención la conferencista dejó en claro la condición del teatro como arte, tal vez un ritual tan viejo como el hombre.
En ella señaló que las artes escénicas deben siempre existir las representaciones educativas y ejemplarizantes, donde se desarrollen los valores, como una condición intangible que este por encima de todo.
Agregó además que pese que el teatro en su actualidad a perdido su esencia por el desarrollo económico de los pueblos que lo priorizaron antes que el arte.
Este evento también contó con la participación de Dieter Welke, miembro del Comité de identidad y desarrollo cultural CIDC; también estuvo presente Francisco Javier, director del Centro Argentino ITI Unesco; Marcos Guillen, director del centro Costarricense ITI Unesco y Edgar Rey Sinning, gerente de Telecaribe.
El evento culmina mañana y contará con otros expertos en la materia, quienes disertaran sobre distintas temáticas centradas en el desarrollo del arte de las tablas en los últimos tiempos en esta parte del continente, especialmente en el Caribe.
El foro se desarrolla en la biblioteca del Museo Tayrona y contará con la participación de importantes expositores de Alemania, Francia, México, España, Cuba, Costa Rica, Argentina, Perú, Estados Unidos y Uruguay.

Tomado de El-Informador.com.co

Esta noche (3 sept/07) Teatro español...

Teatro español en el auditorio de Cajamag

En el auditorio de Cajamag, será presentada la obra "La Ultima Cinta de Krapp" de Samuel Beckett por la Compañía de Teatro la Pajarita de Papel de Madrid, España.
La obra se presentará a las 7:00 de la noche en el marco de la XVIII versión del Festival Internacional de Teatro del Caribe.
En ella se narra la historia de Krapp, interpretada por Rodolfo Cortizo, un hombre cuya vida esta mediada por sus propias grabaciones.
Un dialogo de un hombre consigo mismo, o con sus "yo" pasados. En ella el protagonista escucha su propio pasado contado por una voz más joven, a veces con placer, a veces con confusión, irritación o desesperación.
Los afiliados y las personas amantes del buen teatro que deseen asistí pueden reclamar de manera gratuita las boletas en la oficina de Cultura y Comunicaciones en Cajamag, entidad que con motivo de los 50 años ha diseñado un cronograma de variadas actividades en todas sus áreas.

Tomado de El-Informador.com.co

Viernes 31 de agosto. La ciudad esta lista para llenarse de teatro

Hoy inicia XVIII Festival Internacional de Teatro del Caribe

El Festival Internacional de Teatro del Caribe llega a la "mayoría de edad". En efecto, hoy se inicia una versión más, la número 18, de este evento, considerado como el mejor que en el ámbito artístico - cultural se realiza en el Caribe Colombiano, el cual se inició en el año 90, exactamente entre el 7 y el 11 de Noviembre de aquel año, por iniciativa de Luz Patricia Moreno Linero quien contó en aquella oportunidad con el apoyo del Sena Regional Magdalena dirigido para entonces por los doctores Alfonso Doria y Miguel Ángel Jiménez.
Para celebrar estos 18 años, el Festival ha convocado a grupos de España, Argentina, México, República Dominicana, Venezuela y de Colombia tanto del interior como de la Costa Atlántica, los cuales realizarán un total de 40 funciones en lugares de la ciudad como el Teatro Santa Marta, el Auditorio Cajamag, la Sala Roberto Linero de Castro, la Plaza de la Catedral, en lugares no convencionales como el Barrio 20 de Julio, el Centro Comercial Ocean Mall, el barrio Cristo Rey, Pescaíto, La Cun, y en ciudades como Fundación y Riohacha.
Esta versión del Festival, será inaugurado hoy, viernes 31 de agosto, a partir de las 7:00 p.m., en el Teatro Santa Marta, por parte del Gobernador del Departamento del Magdalena, Doctor Francisco Vergara Infante, el alcalde del Distrito de Santa Marta Doctor José Francisco Zúñiga Riascos, el Cónsul de Venezuela en Colombia, Doctor Rafael Tabares, el señor Dieter Welke, Miembro del Comité de Identidad Cultural Cidc, Señor André Louis Perinetti, Representante de la Cátedra ITI - Unesco y la señora Luz Patricia Moreno Linero, Directora del Festival.
El acto inaugural concluirá con la presentación del grupo español "La Pajarita de papel" con la puesta en escena "Pasos, Nana, Ir y Venir, Yo no".
Esta versión del Festival tiene un ingrediente especial. Después de más de año y medio, el Teatro Santa Marta será reabierto al público samario, producto de un gran esfuerzo hecho por la dirección del Festival con el apoyo de la Alcaldía Distrital de Santa Marta, la cual tomó la decisión de entregarle en los próximos días, en administración delegada el manejo de este patrimonio cultural samario a la organización ITI.
- Unesco Colombia, dirigido por la señora Luz Patricia Moreno Linero. Como se recordará este teatro diseñado por el arquitecto cubano Manuel Carrerá, fue construido a partir del año 1936 e inaugurado en 1942, convirtiéndose durante muchos años no sólo en la sala de proyección de cine sino, y fundamentalmente, como escenario de espectáculos teatrales, danzarios y musicales y de diversas programaciones sociales. Ahora, el Ministerio de Cultura y Fonade, a partir de una intensa campaña liderada por el Alcalde de Santa Marta, Dr. José Francisco Zúñiga Riascos y por la señora Luz Patricia Moreno Linero, y con el apoyo de personas como el Vicepresidente de la República, Dr. Francisco Santos y el cantante samario Carlos Vives, ha programado una importante inversión económica que posibilite la recuperación infraestructural y dotacional de este teatro, adecuándolo a las exigencias de una ciudad que requiere permanentemente de este tipo de escenarios.
Igualmente, en el marco de esta versión de Festicaribe, se realizará el Foro Teatro, Cultura y Desarrollo, concebido como un espacio de reflexión, análisis y prospección de las dinámicas y relaciones entre lo cultural y el desarrollo social integral de América Latina y del Caribe en particular. Este foro que se realizará los días martes 4, miércoles 5 y jueves 6 de septiembre, entre 9:00 a.m. a 12:00 m, en el Museo Tayrona del Banco de la República, contará con ponencias de destacadas personalidades del mundo cultural como el alemán Dieter Welke, el argentino Francisco Javier, la española María Paz Ballesteros, el costarricense Marcos Guillén, el cubano Héctor Quintero, el francés André Louis Perinetti, el estadounidense Jorge Ortoll, el peruano Fernando Torres, la Mexicana Isabel Quintanar, el uruguayo Ernesto Clavijo, la venezolana Nelly Garzón de Chorr, el dominicano Basilio Nova y los colombianos Venus Alberio Silva, Edgar Rey Sinning, Carlos Alberto Pinzón, Manolo Chaves y Rafael Robles Peralta.
El Festival, que ofrecerá funciones desde el 31 de agosto hasta el 7 de septiembre, día en el cual se hará un acto de clausura en la Plaza de Pescaíto, se constituye, al decir del dramaturgo mexicano Emilio Carballido, en un espacio que "propicia la fraternidad entre los grupos, la enseñanza de nuevos enfoques, la diversidad de posibilidades que el arte teatral propone y sobretodo, el contacto vivo que hace surgir las afinidades electivas, enriquecer la vida y el trabajo de los que se dedican al drama.
Los festivales suelen alborotar tensiones, rivalidades y malos humores, pero esto no ocurre en Santa Marta donde impera, en su festival, un clima desenfadado, casi familiar, amistoso y juguetón, que es el tono y el ambiente propicio de las Artes".

Tomado del El-Informador.com.co

De Nuevo de Festival...

18º FESTIVAL DE IBEROAMERICANO DE TEATRO
31 de agosto- septiembre 7 de 2007

Nuevamente la ciudad de Santa Marta, se lleno de teatro, por decimoctava vez se abrió el telón, y grupos de diversas regiones del mundo y de Colombia, se dieron cita en nuestra ciudad para brindarle al público samario, el espectáculo de las caras tristes y alegres, esta vez, nos acompañaron compañías de España, Argentina, México, Venezuela y Republica Dominicana, a nivel internacional, y grupos de Medellín, Bogota, Sogamoso y Santa Marta, a nivel nacional. El telón se abrió como siempre con una ceremonia formal, donde distintas personalidades civiles, tanto internacionales, como nacionales, tuvieron la oportunidad de expresar al público asistente al histórico Teatro Santa Marta, las buenas nuevas para el arte en la ciudad, seguidamente el grupo invitado de España, nos presento el montaje de autoría de Samuel Becket, de ahí la rumba, por lo menos la nuestra y la de muchos integrantes de los grupos invitados, se prendió en el sitio de los artista s en la ciudad, en La Puerta. Así siguió hasta el viernes, presentándose las obras de los distintos grupos participantes y además, un Foro con grandes personalidades del mundo de las tablas, la clausura se realizó en la plaza del barrio Pescaito y música y alegría se fundieron entre artistas y allegados.

Gilberto Martínez. (Medellín, 1934)

Maestro Honoris Causa en Artes Escénicas de la Universidad de Antioquia; realizó estudios de teatro en México y en Estados Unidos. Además es Médico de la Universidad de Antioquia y Especialista en Cardiología del Instituto Nacional de Cardiología de México. Es profesor en las facultades de Artes y de Medicina de la Universidad de Antioquia, y fundador de la Escuela Municipal de Teatro y de la Casa del Teatro, ambas de Medellín, así como de otros grupos de teatro de esta ciudad.
Ha sido jurado en varios concursos nacionales e internacionales de teatro. Recibió el Premio Nacional de Dramaturgia con su obra El grito de los ahorcados. Es autor de varios ensayos y obras teatrales, como: Hacia un teatro dialéctico, Teatro: teoría y práctica, Teatrario, La ceremonia, El poder de un cero, Dos minutos para dormirse, El tren de las cinco, El proceso del señor gobernador. Ha dirigido varias obras de teatro como: Misterio bufo, Pareja abierta, La madre in, Prométeme que no gritaré y Tierra de nadie, en las cuales además ha participado como actor.

Tomado de:
http://www.editorialudea.com/

BÚSQUEDA TEATRO ESTUDIO PRESENTA EL ESTRENO DEL MONOLOGO "LA CEREMONIA" DE GILBERTO MARTÍNEZ, LUNES 3DE SEPTIEMBRE EN FUNDAM, 8:30 P.M.

LA CEREMONIA para BÚSQUEDA

En el montaje que realizamos, un monologo, partimos de la base de la condición de la mujer en la sociedad contemporánea, si bien la historia tiene una base real, para Búsqueda, es metafórica, es solo el pretexto para reflexionar sobre el condicionamiento social al que se ve sometida la mujer en una sociedad machista, matriarcal, excluyente.

Hoy, las Angelinas no son encerradas, ni sometidas por el matrimonio (aunque en algunas partes esto todavía sucede), pero si son estigmatizadas, sus cuerpos son productos comerciales, vendibles, entre otras, la mujer es vista todavía como un ser inferior por la mayoría de los hombres, es golpeada, maltratada sicológicamente. Niñas violadas, esposas ultrajadas, empleadas acosadas y humilladas. Nuestra Angelina solo es un punto, una partida para el análisis de estos tópicos.

Angelina es una mujer anciana que llega a su morada el último día de lo que será su vida, llega a descargar todo ese sentimiento que lleva por dentro, y en una diatriba se enfrenta a los fantasmas de sus padres quienes 45 años antes la habían dejado encerrada en su habitación durante 30 años por haberse enamorado y entregado a Francesco, un profesor de piano que era casado, recuerda toda su crianza, lo que significaba ser mujer, se una Bianchini, recuerda como ella después de la muerte de sus padres sale y se pone como meta vengarse arrastrando hasta desaparecer el “honor de los Bianchini”, con su muñeco, recorre las calles recogiendo chatarras pero sin olvidar la razón de su sinrazón. Después que descarga toda su furia contra esos fantasmas que la persiguen y la atormentan, finalmente es libre, es su último día, es su ceremonia…

Su imaginación recrea el como fue formada en una sociedad donde los valores y patrones socioculturales eran, en extremo, conservadores. La imagen del padre, autoritario, dictatorial, un ser “ubicado por encima de todo”, el que dicta las ordenes y las leyes, una madre sometida, humillada, obligada a cumplir los dictámenes del padre, sin replica alguna, sometiendo su verdadera naturaleza a la leyes impuestas por la sociedad imperante, los vecinos, que se convierten en la gran masa que de igual manera es llevada por la costumbre y asume una posición ligada a la construcción de dicha sociedad, Francesco, el amor no consumado, la felicidad, la libertad, la excusa de Angelina para rebelarse a ese orden impuesto, si bien paga, siempre se paga, su osadía, logra derrumbar las columnas de esa sociedad representadas en sus padres.

Autor: Gilberto Martínez
Actriz: Jazmy Brito
Maquillaje: Jennifer Muñoz

Vestuario: Johanna Celis
Luces: Luís Domínguez
Escenografía: Luís Domínguez, Jairo Mendoza
Música: Lewis Martínez
Dirección: Lewis Martínez

LA CEREMONIA de GILBERTO MARTÍNEZ

El origen.

Desde hace algunos años tenía en mi poder la historia de Angelina Bianchini publicada es una revista de cuyo nombre no me acuerdo, relatada por Andre Prevost, bajo el titulo de: “Venganza Corsa. La Historia de un amor maldito”.

De cuantas veces intenté plasmarla en una obra dramática, tampoco me acuerdo; pero lo que sí sé, es que es forma de poema dramático al fin logré, aunque no totalmente, desembarazarme de ese fantasmagórico personaje.

Un día cualquiera, los vecinos de la avenida Carnot, en un barrio de Bastia, en Córcega, se dieron cuenta de la desaparición de una vieja mendiga recolectora nocturna de chatarra y de un perro al cual cariñosamente llamaba: “Francesco”. Los cadáveres estaban en avanzado estado de descomposición. Durante la requisas encontraron una abultada cartera con talonarios, cuentas, títulos de propiedad, etc., además de un cofre repleto de valiosas joyas. Angelina nunca utilizo la fortuna que le habían dejado sus padres.

“Hace sesenta años -escribe Prevost- Angelina Bianchini era una de las muchachas más bonitas y más elegantes de Bastia. Tenía numerosos pretendientes, pero se enamoro de un profesor de piano, llamado Francesco. La familia descubrió estas relaciones y también que él ya estaba casado. Entonces como castigo a haber deshonrado al apellido Bianchini, la encerraron en una habitación de la casa y allí permaneció, sin salir un solo día, hasta que sus padres murieron, habían pasado treinta años.

Basado en esa historia escribí “La Ceremonia”, El Autor.

LA MADRE en Santa Marta

LA MADRE
De Patricia Aríza

con Claudette Díaz Zuleta

El miércoles 13 de junio en Fundam, y el jueves 14 de junio en las instalaciones del Museo Etnográfico de la Universidad del Magdalena, se presentara la obra: LA MADRE, de Patricia Aríza, monologo interpretado por al actriz Claudette Díaz Zuleta, esperamos su asistencia.


La obra

Esta obra es una adaptación que hace la dramaturga actriz y directora de teatro Patricia Aríza, quien a través de sus obras nos muestra cada vez la importancia del teatro como medio para enfrentar nuestro sentir a la realidad que nos convoca día tras día.

Este montaje toma como texto referente, la obra Madre Coraje de Bertold Brecht, en cuyo personaje se plasma la vivencia de de una madre que ha perdido sus hijos en la guerra. Patricia Aríza presenta a través de la narrativa y la magia del teatro, elementos vigentes en la cotidianidad colombiana, haciendo énfasis en la situación generada por la injusticia social, que sumado a otros factores, ha provocado el surgimiento de grupos al margen de la ley, entre otros problemas que han venido afectando la vida nacional.

La obra se desenvuelve en un dialogo entre la madre, Katrin y el publico, en nuestra propuesta la actriz desarrolla los dos personajes la hija (Katrin) y la madre; la madre ha perdido 8 de sus hijos en distintos escenarios de la vida nacional. El amor, abnegación a veces con un tinte de ingenuidad que muestran nuestras madres en su lucha diaria por mejorar las condiciones de vida de sus hijos, hacen de La Madre, una obra para reflexionar, recordar y divertirse, sujetándonos siempre, a la esperanza de poder cambiar las condiciones adversas en un manantial de esperanza.

La actriz

Claudette Aminta Díaz Zuleta.

Administradora de comercio exterior, egresada de la Universidad Popular del Cesar, integrante activa del grupo de teatro ( La Carreta) de la institución, desde el año 1998 a 2006, desarrollando esta actividad a nivel independiente hace 7 años. La obra que presenta esta vez, nació del trabajo con la universidad, y ahora hace parte de su repertorio a nivel profesional. La obra cuenta con 30 funciones a la fecha a nivel local y nacional.

EL ANGEL DE LA CULPA, JUEVES 17 DE MAYO- 2007, 7:00 p.m. EN LA SALA ROBERTO LINERO "FUNDAM" TEATRO SANTA MARTA 2º PISO. APORTE: $ 2000

Cual es la verdadera naturaleza del otro? Porque solo se juzga bajo propios prejuicios? Solo porque soy como soy, todo lo que me rodea gira en función mía, y de mi pensamiento?, “todo lo que sucede a mi alrededor, es mirado por mis ojos, bajo la luz de mis conceptos y creencias”. Podrían ser los cuestionamientos al encontrarse cara a cara con la obra de Marco Antonio de la Parra, en especial con esta, El Ángel de la Culpa, de la misma manera que el detective crea y juzga al muchacho por la muerte de un viejo. A veces las apariencias nos engañan, la realidad no es tal cual como la vemos, o creemos ver. Esta metáfora es punto de análisis para una reflexión sobre lo que se ve, lo que se cree ver y la forma como se ve, como también, de un dialogo con nuestro interior en función del espacio.

La ciudad, como espacio donde se recrea la vida urbana moderna, es sinónimo de peligro, de perversión, la mente humana siempre tiende a lo prohibido, sólo que ante la sociedad lo oculta, el humano moderno mantiene una doble vida, una diurna, donde aparenta un “ser” noble y solidario, y una nocturna donde su ser, ese ser irracional, surge y se desenvuelve con toda su plenitud, por eso la ciudad es también noche, oscuridad.

Un detective llega a un lujoso apartamento al llamado de un crimen, en el, encuentra el cadáver de un hombre y un muchacho semidesnudo junto a este. El detective intenta entrar en la sicología del muchacho queriendo esclarecer el crimen, pero en realidad, es en su propia sicología que se sumerge, sacando a relucir todas sus perversiones y conflictos internos, a confesar todos sus crímenes, como todos aquellos que le ha tocado presenciar. Tomando su propia experiencia, recrea la historia de lo que pasó en el apartamento, y juzga la culpabilidad del muchacho. Por su experiencia como detective, asume que lo que sucedió fue una pelea entre homosexuales, y de ahí parte toda su configuración de los hechos. Descarga toda su furia en el muchacho, furia contra la sociedad en la que le ha tocado vivir, con un trabajo odioso y mal pago, cercano a todo lo bajo de la sociedad, unos deseos sexuales reprimidos y juzgados por su entorno.

Este es un intento de reflexión acerca de la vida, de la cotidianidad, de la noche, de todo aquello que nos comprime como seres humanos. Es también un intento de reflexión acerca de la verdad, de esa verdad que todos ocultamos por miedo a lo que pueda generar, que le ocultamos a nuestra familia, a nuestros amigos, a nuestros pueblos.

Así mismo, todos jugamos a una doble moral, jugamos a mostrar una cara “buena” y mantener otra no tanto, y juzgar a los demás, utilizando ese lado “bueno”, pero al mismo tiempo perjudicándolos con el otro. Quizás ese sea el lado verdadero, quizás nuestra naturaleza sea mezquina, o quizás, también seamos victimas de las circunstancias, solo que, por un sinnúmero de motivos que nos inventamos, escondemos esa doble condición de victima/victimario, y no le damos la oportunidad a otros, de conocer de nuestras culpas, nuestros “pecados”, de liberarnos, de sacar todo eso que corroe el ser… quizás esta sea una obra que nos invita al dialogo, a que saquemos eso que está en nuestra interior, pero que ocultamos y nos daña, y en cierto modo, ser libres, ser limpios, a que miremos con los ojos de los otros, nuestro interior, y de ahí sí, construir…

LA IMPORVISACIÓN DEL ALMA O EL CAMALEÓN DEL PASTOR

Buena presentación realizo el grupo de teatro de la Universidad del Magdalena, Tumag, el martes 17 de abril de este año, de la obra de Eugene Ionesco, “La Improvisación del Alma o el Camaleón del Pastor”. Durante aproximadamente una hora, mantuvieron cautivas, a las mas de trescientas personas que asistieron al Hemiciclo Cultural “El Helado de Leche” de la Universidad del Magdalena. Esta obra, el primer, por decirlo así, largometraje teatral montado por Tumag sin el concurso del maestro Alfredo Avendaño, pero con su visto bueno, ya eso dice mucho de dicho montaje, logro su acometido, meter al publico asistente en el complejo mundo del teatro absurdo de Ionesco, vale decir, que el texto es de una exquisitez, que permite la prolijidad de los actores. Si bien el montaje puede mejorar, eso es una de las cosas buenas del teatro, nunca se esta al 100%, los actores lograron su acometido, fue bueno ver a la actriz Diana Díaz, haciendo un personaje masculino, lo cual demuestra nuevamente, que es la mejor actriz de la ciudad en los actuales momentos. Felicitaciones a los integrantes de Tumag por esta presentación, felicitaciones a Manuel Arévalo por atreverse a montar esta obra, eso le aporta al teatro de la Universidad y al teatro de la ciudad. Buena esa muchachos…

BUSQUEDA Teatro, los orígenes...

Teatro Estudio Búsqueda, es un grupo de utópicos samarios, que intentan expresarse a través de las artes escénicas, tomar posiciones, y generar reflexiones ante la vida que nos acosa día a día. Nace el siete (7) de septiembre de 2006, sin embargo, es concebido nueves meses antes por Luís Domínguez y Sandro Rúa, con el inicio del montaje de la obra de Marco Antonio de la Parra, El Ángel de la Culpa. De hecho, el estreno de esta obra, es la que permite su nacimiento, si en una primera instancia, durante su gestación, se pensó en colocarle el nombre de Ayax, aquel guerrero griego del la mítica guerra de Troya, luego de un análisis y reflexión del quehacer teatral en un contexto particular: Latinoamérica, Colombia, Santa Marta, se decide colocarle el nombre de Búsqueda Teatro Estudio. La razón principal que mueve a los integrantes, es una permanente Búsqueda de elementos artísticos que den cuenta de una realidad social, de un momento cultural.

Esté, más que un grupo, es un espacio de estudio y experimentación artística, que se nutre de lo social, lo literario, lo político, lo cotidiano, entre otras, para encontrar formas que logren una armonía entre el espectáculo y el lenguaje y necesidades de los y las espectadoras. El público es uno de los elementos principales del grupo, es nuestro de objetivo de trabajo, presentar metáforas que generen reflexiones a nuestro público, teniendo en cuenta los presupuestos teóricos y sociales del mismo.

Para nosotros, el teatro no es sólo el hecho estético, el teatro es un hecho político, social, cultural, que se expresa por medio y a través, del hecho estético, del hecho artístico. El teatro es referencia y pretexto de reflexiones sobre el peso que recae por el quehacer cotidiano de la vida misma. Con éste, se intenta mostrar fisuras sociales, morales, entre otras, se intenta enfrentar al espectador con una metáfora que se vuelque en su pensamiento, sobre su vida misma, sobre su propia realidad. No es dar respuestas, es generar reflexiones, las respuestas están dentro de cada uno, dentro de cada quien.

Info: busqueda.teatro.estudio@gmail.com