BÚSQUEDA TEATRO ESTUDIO PRESENTA EL ESTRENO DEL MONOLOGO "LA CEREMONIA" DE GILBERTO MARTÍNEZ, LUNES 3DE SEPTIEMBRE EN FUNDAM, 8:30 P.M.

LA CEREMONIA para BÚSQUEDA

En el montaje que realizamos, un monologo, partimos de la base de la condición de la mujer en la sociedad contemporánea, si bien la historia tiene una base real, para Búsqueda, es metafórica, es solo el pretexto para reflexionar sobre el condicionamiento social al que se ve sometida la mujer en una sociedad machista, matriarcal, excluyente.

Hoy, las Angelinas no son encerradas, ni sometidas por el matrimonio (aunque en algunas partes esto todavía sucede), pero si son estigmatizadas, sus cuerpos son productos comerciales, vendibles, entre otras, la mujer es vista todavía como un ser inferior por la mayoría de los hombres, es golpeada, maltratada sicológicamente. Niñas violadas, esposas ultrajadas, empleadas acosadas y humilladas. Nuestra Angelina solo es un punto, una partida para el análisis de estos tópicos.

Angelina es una mujer anciana que llega a su morada el último día de lo que será su vida, llega a descargar todo ese sentimiento que lleva por dentro, y en una diatriba se enfrenta a los fantasmas de sus padres quienes 45 años antes la habían dejado encerrada en su habitación durante 30 años por haberse enamorado y entregado a Francesco, un profesor de piano que era casado, recuerda toda su crianza, lo que significaba ser mujer, se una Bianchini, recuerda como ella después de la muerte de sus padres sale y se pone como meta vengarse arrastrando hasta desaparecer el “honor de los Bianchini”, con su muñeco, recorre las calles recogiendo chatarras pero sin olvidar la razón de su sinrazón. Después que descarga toda su furia contra esos fantasmas que la persiguen y la atormentan, finalmente es libre, es su último día, es su ceremonia…

Su imaginación recrea el como fue formada en una sociedad donde los valores y patrones socioculturales eran, en extremo, conservadores. La imagen del padre, autoritario, dictatorial, un ser “ubicado por encima de todo”, el que dicta las ordenes y las leyes, una madre sometida, humillada, obligada a cumplir los dictámenes del padre, sin replica alguna, sometiendo su verdadera naturaleza a la leyes impuestas por la sociedad imperante, los vecinos, que se convierten en la gran masa que de igual manera es llevada por la costumbre y asume una posición ligada a la construcción de dicha sociedad, Francesco, el amor no consumado, la felicidad, la libertad, la excusa de Angelina para rebelarse a ese orden impuesto, si bien paga, siempre se paga, su osadía, logra derrumbar las columnas de esa sociedad representadas en sus padres.

Autor: Gilberto Martínez
Actriz: Jazmy Brito
Maquillaje: Jennifer Muñoz

Vestuario: Johanna Celis
Luces: Luís Domínguez
Escenografía: Luís Domínguez, Jairo Mendoza
Música: Lewis Martínez
Dirección: Lewis Martínez

LA CEREMONIA de GILBERTO MARTÍNEZ

El origen.

Desde hace algunos años tenía en mi poder la historia de Angelina Bianchini publicada es una revista de cuyo nombre no me acuerdo, relatada por Andre Prevost, bajo el titulo de: “Venganza Corsa. La Historia de un amor maldito”.

De cuantas veces intenté plasmarla en una obra dramática, tampoco me acuerdo; pero lo que sí sé, es que es forma de poema dramático al fin logré, aunque no totalmente, desembarazarme de ese fantasmagórico personaje.

Un día cualquiera, los vecinos de la avenida Carnot, en un barrio de Bastia, en Córcega, se dieron cuenta de la desaparición de una vieja mendiga recolectora nocturna de chatarra y de un perro al cual cariñosamente llamaba: “Francesco”. Los cadáveres estaban en avanzado estado de descomposición. Durante la requisas encontraron una abultada cartera con talonarios, cuentas, títulos de propiedad, etc., además de un cofre repleto de valiosas joyas. Angelina nunca utilizo la fortuna que le habían dejado sus padres.

“Hace sesenta años -escribe Prevost- Angelina Bianchini era una de las muchachas más bonitas y más elegantes de Bastia. Tenía numerosos pretendientes, pero se enamoro de un profesor de piano, llamado Francesco. La familia descubrió estas relaciones y también que él ya estaba casado. Entonces como castigo a haber deshonrado al apellido Bianchini, la encerraron en una habitación de la casa y allí permaneció, sin salir un solo día, hasta que sus padres murieron, habían pasado treinta años.

Basado en esa historia escribí “La Ceremonia”, El Autor.

LA MADRE en Santa Marta

LA MADRE
De Patricia Aríza

con Claudette Díaz Zuleta

El miércoles 13 de junio en Fundam, y el jueves 14 de junio en las instalaciones del Museo Etnográfico de la Universidad del Magdalena, se presentara la obra: LA MADRE, de Patricia Aríza, monologo interpretado por al actriz Claudette Díaz Zuleta, esperamos su asistencia.


La obra

Esta obra es una adaptación que hace la dramaturga actriz y directora de teatro Patricia Aríza, quien a través de sus obras nos muestra cada vez la importancia del teatro como medio para enfrentar nuestro sentir a la realidad que nos convoca día tras día.

Este montaje toma como texto referente, la obra Madre Coraje de Bertold Brecht, en cuyo personaje se plasma la vivencia de de una madre que ha perdido sus hijos en la guerra. Patricia Aríza presenta a través de la narrativa y la magia del teatro, elementos vigentes en la cotidianidad colombiana, haciendo énfasis en la situación generada por la injusticia social, que sumado a otros factores, ha provocado el surgimiento de grupos al margen de la ley, entre otros problemas que han venido afectando la vida nacional.

La obra se desenvuelve en un dialogo entre la madre, Katrin y el publico, en nuestra propuesta la actriz desarrolla los dos personajes la hija (Katrin) y la madre; la madre ha perdido 8 de sus hijos en distintos escenarios de la vida nacional. El amor, abnegación a veces con un tinte de ingenuidad que muestran nuestras madres en su lucha diaria por mejorar las condiciones de vida de sus hijos, hacen de La Madre, una obra para reflexionar, recordar y divertirse, sujetándonos siempre, a la esperanza de poder cambiar las condiciones adversas en un manantial de esperanza.

La actriz

Claudette Aminta Díaz Zuleta.

Administradora de comercio exterior, egresada de la Universidad Popular del Cesar, integrante activa del grupo de teatro ( La Carreta) de la institución, desde el año 1998 a 2006, desarrollando esta actividad a nivel independiente hace 7 años. La obra que presenta esta vez, nació del trabajo con la universidad, y ahora hace parte de su repertorio a nivel profesional. La obra cuenta con 30 funciones a la fecha a nivel local y nacional.

EL ANGEL DE LA CULPA, JUEVES 17 DE MAYO- 2007, 7:00 p.m. EN LA SALA ROBERTO LINERO "FUNDAM" TEATRO SANTA MARTA 2º PISO. APORTE: $ 2000

Cual es la verdadera naturaleza del otro? Porque solo se juzga bajo propios prejuicios? Solo porque soy como soy, todo lo que me rodea gira en función mía, y de mi pensamiento?, “todo lo que sucede a mi alrededor, es mirado por mis ojos, bajo la luz de mis conceptos y creencias”. Podrían ser los cuestionamientos al encontrarse cara a cara con la obra de Marco Antonio de la Parra, en especial con esta, El Ángel de la Culpa, de la misma manera que el detective crea y juzga al muchacho por la muerte de un viejo. A veces las apariencias nos engañan, la realidad no es tal cual como la vemos, o creemos ver. Esta metáfora es punto de análisis para una reflexión sobre lo que se ve, lo que se cree ver y la forma como se ve, como también, de un dialogo con nuestro interior en función del espacio.

La ciudad, como espacio donde se recrea la vida urbana moderna, es sinónimo de peligro, de perversión, la mente humana siempre tiende a lo prohibido, sólo que ante la sociedad lo oculta, el humano moderno mantiene una doble vida, una diurna, donde aparenta un “ser” noble y solidario, y una nocturna donde su ser, ese ser irracional, surge y se desenvuelve con toda su plenitud, por eso la ciudad es también noche, oscuridad.

Un detective llega a un lujoso apartamento al llamado de un crimen, en el, encuentra el cadáver de un hombre y un muchacho semidesnudo junto a este. El detective intenta entrar en la sicología del muchacho queriendo esclarecer el crimen, pero en realidad, es en su propia sicología que se sumerge, sacando a relucir todas sus perversiones y conflictos internos, a confesar todos sus crímenes, como todos aquellos que le ha tocado presenciar. Tomando su propia experiencia, recrea la historia de lo que pasó en el apartamento, y juzga la culpabilidad del muchacho. Por su experiencia como detective, asume que lo que sucedió fue una pelea entre homosexuales, y de ahí parte toda su configuración de los hechos. Descarga toda su furia en el muchacho, furia contra la sociedad en la que le ha tocado vivir, con un trabajo odioso y mal pago, cercano a todo lo bajo de la sociedad, unos deseos sexuales reprimidos y juzgados por su entorno.

Este es un intento de reflexión acerca de la vida, de la cotidianidad, de la noche, de todo aquello que nos comprime como seres humanos. Es también un intento de reflexión acerca de la verdad, de esa verdad que todos ocultamos por miedo a lo que pueda generar, que le ocultamos a nuestra familia, a nuestros amigos, a nuestros pueblos.

Así mismo, todos jugamos a una doble moral, jugamos a mostrar una cara “buena” y mantener otra no tanto, y juzgar a los demás, utilizando ese lado “bueno”, pero al mismo tiempo perjudicándolos con el otro. Quizás ese sea el lado verdadero, quizás nuestra naturaleza sea mezquina, o quizás, también seamos victimas de las circunstancias, solo que, por un sinnúmero de motivos que nos inventamos, escondemos esa doble condición de victima/victimario, y no le damos la oportunidad a otros, de conocer de nuestras culpas, nuestros “pecados”, de liberarnos, de sacar todo eso que corroe el ser… quizás esta sea una obra que nos invita al dialogo, a que saquemos eso que está en nuestra interior, pero que ocultamos y nos daña, y en cierto modo, ser libres, ser limpios, a que miremos con los ojos de los otros, nuestro interior, y de ahí sí, construir…

LA IMPORVISACIÓN DEL ALMA O EL CAMALEÓN DEL PASTOR

Buena presentación realizo el grupo de teatro de la Universidad del Magdalena, Tumag, el martes 17 de abril de este año, de la obra de Eugene Ionesco, “La Improvisación del Alma o el Camaleón del Pastor”. Durante aproximadamente una hora, mantuvieron cautivas, a las mas de trescientas personas que asistieron al Hemiciclo Cultural “El Helado de Leche” de la Universidad del Magdalena. Esta obra, el primer, por decirlo así, largometraje teatral montado por Tumag sin el concurso del maestro Alfredo Avendaño, pero con su visto bueno, ya eso dice mucho de dicho montaje, logro su acometido, meter al publico asistente en el complejo mundo del teatro absurdo de Ionesco, vale decir, que el texto es de una exquisitez, que permite la prolijidad de los actores. Si bien el montaje puede mejorar, eso es una de las cosas buenas del teatro, nunca se esta al 100%, los actores lograron su acometido, fue bueno ver a la actriz Diana Díaz, haciendo un personaje masculino, lo cual demuestra nuevamente, que es la mejor actriz de la ciudad en los actuales momentos. Felicitaciones a los integrantes de Tumag por esta presentación, felicitaciones a Manuel Arévalo por atreverse a montar esta obra, eso le aporta al teatro de la Universidad y al teatro de la ciudad. Buena esa muchachos…